洛可可风格人像的拍摄

晕哥

洛可可风格人像的拍摄和创作已受到越来越多的消费者的喜爱，洛可可风格人像已经渐渐的被更多的摄影师和拍照爱好者相继模仿和体现.也慢慢成为摄影中最经典的风格之一.同时在拍摄上对摄影师的文化修养与素质修养提出了更高的要求.
艺术中有很多我们可以借鉴的风格流派，这一期我们就洛可可风格为参考详细说明拍摄洛可可风格人像的方法和技巧.
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。主要表现在建筑和绘画上。
在艺术上洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。　洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

一、洛可可风格人像摄影的光线控制
在用光上我们采取单灯或多灯组合的方式来刻画人物形象和表达主题。用光要强调画面的奢华，高贵，精美的效果。
1．光源
拍摄洛可可风格人像，为了体现画面奢华，精美的画面效果，闪光光源是第一选择。光影效果强，明暗的反差能更好的表现出画面的立体效果和层次质感。
使用其它的光源来表达主题也是可以的，但效果相对闪光光源就显得略差，因为色温和画面的影调效果都在表现奢华与精美上显得不是很完美。
如图1，闪光光源既能够突出人物的立体感，也能很好的表现出画面层次和质感。

2．光位
洛可可风格人像用光时，一些常用的基本光位，如蝶型光，侧光，轮廓光都可以用于拍摄的画面当中。
如图2，立体光的用法能更好的表现高贵奢华的画面风格，光线方向的统一性，体现了用光繁而不杂，杂而不乱的不光原则。

3．光比的控制
画面中光比的控制根据不同环境与不同情节而定，通常光比的控制在1:2,——1：8之间，光线在画面中不宜太大也不宜用平。
如图3，图4，根据画面人物所表达的不同的感觉，光比控制在1:2之间，画面既显华丽，有显得干净奢华。

二，洛可可风格人像摄影的美姿造型
洛可可风格人像的美姿造型重点就是要突出贵族，奢华的感觉。

1. 人物造型以高贵为主，不能太过于懒散和放松。
如图5，略仰头的动作可以更好的体现出人物的高贵气质。

2. 人物造型动作幅度不宜过大，但能都体现出尊贵的感觉。
如图6，双人的动作是最不好把握和控制的，在这里动作简单而大气。

3. 人物的气质和身份象征是在体现美姿中最重要的环节，所以眼神和神态就要显得有贵族之气。表情冷艳，眼神高不可攀。
如图7，人物的眼神可以更好的表现摄影师所拍摄主体的意图，冷傲，奢靡是洛可可风格人像的表现。

三，洛可可风格人像色彩搭配
洛可可风格人像的用色要精细讲究，色彩搭配既要强调和谐，同时又要有对比。画面中绝大部分照片需要用到黄，粉，白，这些和谐色调，另外要有小面积的红与低饱和的绿等形成对比。洛可可风格的画面为了表现主题的奢华和精美的效果，通常整体画面的色调应多采用暖色系列。

如图8，画面色彩简单，言简意赅，中心思想突出。画面的整体色调和谐色的运用体现了画面的大气，高贵。

四，洛可可风格人像摄影的画面构成

1. 人物在画面中位置的安排
摄影师根据拍摄意图和主题，对画面要进行整体布局，其中人物在画面中的位置是摄影师经过深思熟虑的。既要做到人物突出，又要使画面整体画面大气奢华。
如图9，画面较为理想，人物有联系，主题思想，内容丰富。

2. 拍摄角度的变化对画面构图的影响

摄影师在拍摄过程中，会根据不同的画面要求和情节选择不同的拍摄角度，以追求最理想的画面效果。
如图10，变化角度的拍摄，是画面增加了不一样的视觉感受和含义。

3. 人物的组合与画面切割
主体的位置关系主要有两种，平行与角度的变化。人物造型应按空间位置的不同而有所变化，为了使画面构成有条不紊，需要人物在特定的位置形成明确的空间关系。如图11。

五．洛可可风格人像的后期制作
洛可可风格人像拍摄的后期制作因为没有一个标准供以参考，所以只能通过关于这类风格的电影资料来对画面进行制作和调整。
1. 色调的调整
画面首先要做的就是对整体色调的调整，这一步也是最重要的一步。人物皮肤质感，衣服质感等.这些都要从整体色调的角度出发，色调的依据大概根据这些方面：画面的年代特征，拍摄的主题，画面的氛围以及摄影师拍摄思想的表达等等。
如图12，画面经过后期的色调调整，服装，背景进一步增加了洛可可风格的气氛。

2. 画面影调的控制
一些在拍摄过程中常用到的光效有时不能完全做到修饰主体和突出主题的作用，这就需要后期制作来协助完成。画面影调的调整可以更有利于主题题材的表现。如：人物和环境明暗的处理等。
如图13，环境的明暗变化有利于主题的突出和环境氛围的表达。

3. 精修
画面在修饰人物造型，线条，背景，服装，道具，光线，色块上面都要迎合主题的需要。
如图14，修饰以后的画面显得干净高贵，凸显大气之感。